误区四：复调音乐和主调音乐混淆

有一次挺一位孩子在弹琴听着总觉得哪里不对，三个声部没有分清楚主部主题没有突出来。

主题轮流担任主要角色，形成此起彼伏、连绵不断的印象，是复调音乐特有的美学趣味之一。

一般当主部主题各个声部开始出现时，要弹出鲜明生动要留下明确的印象，突出它的地位这是因主题都是乐曲主要乐思是乐意的主要表达者，占主导地位。

高声部时需要稍微注意一点就可以了，因为人的耳朵对高声部有敏感，同时弹琴的人右手为主的倾向，需要突出低声部时，需要有意加强低声部分控制高声部，需要将听者注意力拉到低声部来。在弹三四个声部复调音乐中，需要突出中声部的时候，切忌让中声部被高低声部压倒。

但也有例外，如主题出现过于频繁、密集，而非主题声部也很美丽动人的时候，可以让非主题声部的美丽展现出来，主部主题声部暂时退居，当主题再度突出出现的时候，会产生更加鲜明、强烈的印象。

误区五：强调手指速度 不重视弹奏质量

在考级的时候普遍现象拔苗助长，很多考级的孩子实际水平都是达不到考级标准的。

这些问题一方面拼命地追求跑动的速度;另一方面，手指的独立性和灵巧性很差，手指象鹅的蹼一样全部粘在一起，手指打不开导致声音肤浅而且不清晰。

连音的弹奏要注意几点

1、手指的挥动主要产生于第三关节，手指的弹高不是一个孤立的动作，而是弹奏的准备。击键动作的发力点不在肩关节而在指关节。

2、在整个抬指和击键过程中，必须注意把力量集中于指尖。

3、弹抬要同时进行，击键的时候，将要弹奏的手指积极地往上往前抬起，(可以克服手指多余而有害的勾弯动作)然后依次往下走。

以弹音阶为例，上行时大指的触键动作需要纵向运动，触键位置在指尖外侧，而不应在大指关节处或整个大指部分。弹一指的时候，二指往前往上抬起做准备，然后快速下键，手腕象弹簧一样自然地送出去，同时抬三、四、五指做准备，依次往下推。下行时，弹小指的同时抬四、三、二、一指做准备，弹四指的时候，抬三、二、一指做准备，这样可以消除时间差，速度可以加快很多。

误区六：过分依靠修饰和包装 忽略音乐性

在看演出时发现很多老师现在非常在乎外在因素，服装、化妆方面，经常疏忽最关键的音乐性、歌唱性。演奏死板弹的僵硬，没有美感和内涵。所谓歌唱就是在唱歌的同事体会到那种美感，当我们用歌唱的内在感觉来弹钢琴，并且把这感觉通过手指转相应的钢琴声时，就是歌唱性用手指唱歌。

培养弹奏的歌唱性要从以下几方面入手：

1、用心歌唱。学生能真正感受到所弹的乐曲是如歌的音乐。

2、用耳聆听。弹奏者对音乐的理解、布局、设计全靠耳朵的聆听来鉴别和协调。

3、用手诠释。对于“歌唱性”声音的追求，须通过手指不同的触键

4、正确理解乐句、乐段及呼吸。要锻炼内心冥听的能力，听到每一个乐句的“呼吸”、“语气”“语调”“情感”等，听到每一个段落的起伏，最后，听到整个乐曲的整体。并将这些特点用心表达出来，就能体现出生动的歌唱性。

想让孩子学习钢琴的家长，如果暂时不想购买钢琴，可以先考虑租钢琴培养孩子的兴趣。